[FF Tennis] Affiche 2026 : JR pose son regard sur Roland-Garros

Dans l’œil de JR

Depuis de très nombreuses années, l’artiste JR se distingue par la création de projets monumentaux au cœur des métropoles du monde entier. Révélé par Portrait d’une génération (2004-2006), il a – au fil des années – multiplié les œuvres engagées, de Face 2 Face (2007) en Israël et en Palestine à Déplacé.e.s (2022) dans des camps de réfugiés, en passant par Kikito (2017), à la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique. Lauréat du TED Prize en 2011 pour son aventure photographique participative Inside Out (2013), JR crée avec les communautés, est exposé dans de grandes institutions internationales et explore constamment diverses pratiques artistiques, du cinéma à la danse. Du 6 au 28 juin 2026, il présentera par ailleurs sa dernière œuvre d’art La Caverne du Pont-Neuf, une installation temporaire autour du plus vieux pont de Paris.

Interpeller le public est au cœur de sa démarche et il en fait une nouvelle fois la démonstration en signant l’affiche officielle de Roland-Garros. « Mon travail est participatif, a-t-il confirmé lors d’une interview réalisée dans son atelier, à Paris. Or sur un court, les spectateurs vivent physiquement quelque chose ensemble. Ces expériences collectives et participatives me semblent essentielles quand beaucoup de choses se passent désormais derrière des écrans. Roland-Garros constitue le summum de cette expérience : en plein jour, en pleine lumière, chaque spectateur est en connexion avec les autres. C’est quelque-chose qu’il faut préserver. Si le stade s’est autant agrandi au fil des années, c’est parce que les gens ont besoin de ça, de vivre cette expérience ensemble. »

Une affiche invitant à la réflexion

Sa création est le fruit de la rencontre entre la terre battue, marqueur fort et indissociable du tournoi de la Porte d’Auteuil, et son propre univers. Pour mettre à l’honneur l’ocre, JR s’est particulièrement intéressé à la préparation des courts et aux gestes méticuleux qui se cachent derrière l’entretien des terrains.

« J’ai retrouvé des photos qui montrent la façon dont on dépose la terre battue sur un court, explique-t-il. Cela m’a fasciné car il s’agit d’un processus qu’on ne voit jamais. Quand on arrive en tant que spectateur, tout est prêt. Je n’avais pas imaginé que le travail d’une personne de l’entretien en train de dispatcher cette terre battue pouvait se révéler aussi impactant. Ce rituel me semblait très graphique. Cette image me revenait sans cesse car elle dégage quelque chose de très puissant, notamment avec cette couleur ocre, contrastant avec le noir et blanc qui constitue ma signature. Il y avait donc quelque chose de naturel. Après la partie montage à l’atelier, nous avons photographié ce processus dans le réel, sur place. »

Comment et pourquoi a-t-il eu l’idée d’ajouter un œil en noir et blanc, réalisé grâce à un collage photographique, une technique qui constitue par ailleurs l’une de ses marques de fabrique ?

« Ça, c’est le mystère de la création, poursuit-il. Mais l’œil représente l’une de mes signatures. Je pense aussi à l’utilité de cette affiche, au cadre dans lequel elle s’inscrit, à l’histoire, aux artistes qui sont passés avant, à la manière dont elle va être exposée, affichée. Il faut qu’au premier regard on reconnaisse que c’est Roland-Garros plus qu’une de mes œuvres. Ce mélange-là me paraît important car je suis aussi au service de l’image. D’autant qu’ensuite, cette affiche sera partout. Les œuvres ont une vie qui m’échappe complètement. C’est ce qui me passionne dans mon travail. »

Imaginée et conceptualisée avec son équipe au sein de son atelier, cette affiche a donc la particularité d’être la photographie d’une œuvre réelle prise sur le mythique court Philippe-Chatrier, au cœur de l’hiver. Une réalisation qui laisse une large place à l’imagination du public.

« Je ne donne jamais de conseils, de mode d’emploi, conclut-il. Mon travail reste ouvert à tous. Je suis plutôt curieux de l’interprétation des gens. Je reste dans le questionnement, je ne suis pas dans la réponse. Le narratif des spectateurs m’intéresse beaucoup plus que le mien. Je préfère écouter le sens donné par le lecteur, celui qui la regarde. C’est de ça que j’apprends énormément, plutôt que de « forcer » la lecture. Je n’ai aucune idée de la manière dont l’affiche sera reçue. Elle va quitter mon atelier, je ne me projette pas sur sa vie après ce moment. J’ai hâte de voir comment elle résonnera chez les uns et les autres. Il y a toujours une forme d’inconnu. D’autant qu’il n’y a jamais écrit « JR » dessus. Dans mon travail, il s’agit souvent d’une image en noir et blanc en contraste avec quelque chose qui permet à certains de me reconnaître. Sur d’autres affiches de Roland-Garros, il arrive qu’on reconnaisse tout de suite la patte de l’artiste, parfois non. »